杜梦堂:聚焦当代艺术与设计

                   

2018年10月24日至28日,以“古董与经典艺术、设计与东方美学”为主题的2018嘉德典亚艺术周(Guardian Fine Art Asia,简称 GFAA)在北京嘉德艺术中心展出。

  参展机构之“杜梦堂”

杜梦堂

  杜梦堂(Galerie DUMONTEIL)于1982年在巴黎成立,画廊以现当代艺术为核心,近年亦拓展至设计领域,在巴黎、纽约和上海均设有同名空间。创始人皮耶·杜梦堂作为二十及二十一世纪雕塑和绘画领域的鉴定专家,在为画廊积累丰富藏品的同时,也与一批当代艺术家展开合作。

  杜梦堂于2008年在上海开设巴黎以外的第一个海外空间,致力于拓展和强化画廊与亚洲文化艺术界的合作及交流。作为早期便入驻中国艺术市场的西方画廊,杜梦堂参与并见证了中国艺术市场的发展。

  杜梦堂为活跃于欧洲上世纪30年代到70年代的艺术家举办过众多群展和个展,通过与各大博物馆的合作,致力于发现及重新发现以动物及自然人文等为创作主题的艺术家。画廊与艺术家继承人或遗作管理机构保持着长期友好的关系,其中不乏合作超过30年的深厚情谊。展出的艺术家包括:弗朗索瓦·蓬朋(Fran?ois Pompon), 乔治-吕西安·圭佑(Georges-Lucien GUYOT), 伦布朗·布加迪(Rembrandt BUGATTI), 迭戈·贾科梅蒂(Diego GIACOMETTI), 夏尔·阿尔都司(Charles ARTUS), 马赛尔·戴尼尔(Marcel DERNY), 巴勃罗·毕加索(Pablo PICASSO), 阿蒙·彼得森(Armand PETERSEN)和约瑟夫·萨基 (Joseph CSAKY)。

  过去的20多年来,画廊将视角拓展到当代艺术与设计领域。创始人皮耶和朵娣·杜梦堂以其独到的品味与视野发掘并培养了一批当代艺术家,并以最大可能支持和鼓励艺术家将他们的创想实现。现今,丹尼尔·达维欧 (Daniel DAVIAU), 尚·马里·费欧里(Jean-Marie FIORI), 埃里克·裴欧(Eric PILLOT), 尚-克劳德·梅纳(Jean-Claude MEYNARD), 鲁本·弗安泰斯(Rubén FUENTES), 休伯特·乐高(Hubert LE GALL),王克平(WANG Keping)和他们的前辈艺术家的作品在巴黎、上海和纽约三地展出。

  一直以来,杜梦堂坚持以二十世纪初艺术品商人的经典模式经营画廊,与艺术家葆有长期及紧密的关系,更作为大多数艺术家的全球独家代理人,给予艺术家有力的经济支持。杜梦堂注重管理所售作品的传承有序,与艺术家家人、艺术家遗作继承人和各个机构的广泛合作,以其专注的态度、敏锐的眼光成为业内首屈一指的画廊。除却画廊本身业务范畴,杜梦堂也经常为拍卖行和私人藏家提供鉴定评估服务,并向藏家提供艺术品收藏咨询服务,以现当代艺术为基础,与藏家一同营建独一无二的藏品体系。杜梦堂参与支持众多美术馆项目,出借藏品的同时,更专门成立学术团队,通过多年的研究和整理,为多位艺术家出版其作品全集和研究书籍。

  杜梦堂是法国专业画廊委员会(Comité professionnel des Galeries d’Art)、法国左岸古董商协会(Carré Rive Gauche)、法国国家专家协会(Compagnie Nationale des Experts)和法国国家古董商工会(Syndicat National des Antiquaires)的成员。与此同时,每年画廊参加多个国际核心展会,如:法国古董商双年展 (La Biennale Paris)(1992年起);PAD巴黎/伦敦(Pavilion Art & Design)(1998年起)和香港典亚艺博(2010年起)。

杜梦堂上海空间外景

杜梦堂上海空间外景

杜梦堂巴黎空间外景

杜梦堂纽约空间外景

伦勃朗·布加迪 两头大象

  铜雕,艺术家署名,编号 4,A.A。 Hebrard 印章

  创作于约 1912 年,铸造于约 1923 年

  27.5 x 69 x 14.5 cm

  伦勃朗·布加迪 (Rembrandt Bugatti, 1884·1916) 是二十世纪最重要的艺术家之一。他的父亲是著名设计师卡尔洛·布加迪 (Carl。 Bugatti),哥哥埃托雷·布加迪 (Ett。re Bugatti) 是同名汽车品牌创始人,可以说从他出生起就与艺术和设计结缘。他的作品见证了雕塑从传统走向现代的历程,他与弗朗索瓦·蓬朋 (Fran?。is P。mp。n) 一同为动物雕塑的创新开辟了道路。如今,艺术家创作的三百件雕塑作品中有一些已跻身世界上最昂贵的艺术品之列, “Centenaire Bugatti”——佳士得巴黎于 2016 年举行的艺术家专场拍卖,12 件来自阿兰·德龙 (Alain Del。n) 收藏的布加迪动物雕塑的成交价格是其作品价值的有力佐证。

  对于革新后塑形黏土 (plastilina) 的运用,是布加迪的作品超越前辈的关键所在。区别于在他之前的动物雕塑艺术家所使用的石膏,这种塑形黏土有着更好的可塑性, 使布加迪获得了在现场从容创作的可能性,这也是他的作品拥有更高的精准度与表现力的。

  大象是布加迪最具代表性的题材之一,“两只大象”作为此次杜梦堂带来的重量级作品充分展现了艺术家独特的敏锐视角,以及其赋予作品的力量和活力。同时值得一提的是,这件稀世珍品品相绝佳,传承有序,拥有来自布加迪专家、布加迪作品全集作者维罗尼克·弗洛芒 热 (Vér。nique Fr。manger) 的鉴定证书。

约瑟夫·萨基 鹿

  白色大理石,黑色大理石底座

  C。ARD直接雕刻,孤品,约 1926 年,Marcel C。ARD 收藏

  60 x 46 x 10 cm (不含基座 ) 60 x 66 x 13 cm (含基座)

  约瑟夫·萨基 (J。seph Csaky, 1888 · 1971) 是法国现代艺术家联盟 (UAM,l’Uni。n des artistes m。dernes,1929年创立于法国,由装饰艺术家与建筑师组成 ) 的创始成员之一,他的两件雕塑作品近期在法国蓬皮杜艺术中心的展览“UAM, A M。dern Adventure”中展出。萨基的作品凸显立体主义对空间与平面的理解,其抽象变形的手法赋予了作品建筑性的造型。自 1923 年起,已经形成个人独特风格的萨基开始探索动物主题,大型猫科动物、鸟、鱼和雄鹿在他的刻刀下成为既灵动又有力的生 物。他对雕刻材料的敏锐感觉让他的动物雕塑体态明细、 线条细腻,人们最终看到的只有动物身上原有的力量。

  1926 年,萨基完成了白色大理石作品“鹿”,这件孤品完美地展现了艺术家精湛的技巧与禀赋,石材的质感及光泽增强了动物原本的自然优雅,并将一种凝练而不失动感的活力固定在静态的雕塑之中。

  萨基参加了一些当时在巴黎最重要的前卫艺术展,包括法国国家美术协会展 (S。ciété nati。nale des beaux·arts, 1910·1911),黄金分割沙龙(the Sal。n de la Secti。n d’。r,

  1911),秋季沙龙“立体主义展厅”(the “Cubist R。。m” 。f the Sal。n d’Aut。mne,1911,1912),独立沙龙 (the Sal。n des Indépendants,1912)。此后,他的作品也在群展中展出,包括巴黎 Lé。nce R。senberg 画廊 (1921),布鲁塞尔美术宫 (Palais des beaux·arts, Brussels,1940),巴黎波尔多博物馆 (Musée de B。rdeaux,Paris,1973)与巴黎布德尔博物馆 (Musée B。urdelle,Paris,1977)。萨基的个展分别于 1959 年在布达佩斯文化关系研究所举行 ; 1980 年在罗丹美术馆举行 ; 1986 年在法国特鲁瓦现代艺术博物馆举行。

迭戈·贾科梅蒂 朋友间的漫步

  铜雕,绿色,艺术家署名,Dieg。 及名字缩写图案“DG”

  约 1975 年

  32.5 x 54.5 x 3.8 cm

  迭戈·贾科梅蒂 (Dieg。 Giac。metti, 1902·1985) 是一位瑞士雕塑家与设计师,也是阿尔伯托·贾科梅蒂 (Albert。

  Giac。metti) 的弟弟。艺术家对动物王国的奇思妙想与他童年生活的神秘与梦幻有着紧密的关系,他最早在 1935 年开始运用动物形象进行创作。艺术家在瑞士阿尔卑斯山区的家庭农场的生活给予了他丰富的创作灵感,他将 周围农庄中的猫、狗、马的日常生活形态与山中的猫头鹰, 鹿和狼的野性元素结合起来,编织出了梦幻般的青铜世 界。

  艺术家用黏土为他的动物形象塑形,之后用截然不同的材质青铜铸造,他的作品总是以诙谐的戏剧的场景呈现, 为观众留下浮想的空间。艺术家作品中抽象的部分同样暗含着自然的成分,例如,横杆的连接可以具有藤蔓般的质感,并且他家具的结构部件通常具有奇妙的有机表面纹理。

  在一次巴特斯亚·德·博维 (Patricia de Beauvais) 对迭戈·贾科梅蒂的采访中,艺术家解释了?朋友间的漫步? 这件作品为什么原先是在一个边桌上的造型:“这件作品是为一个客人做的,他以动物权益为由举办了一次拍卖会,考虑到这个缘由,我在?朋友间的漫步?中加入了一匹马与三只狗,其中一只在‘浇’树,另一只在后 面嗅着。有一个客人要求我去掉它,她不喜欢,但这是狗的日常行为,我告诉她。”

乔治 · 吕西安·圭尤 一对羚羊

  铜雕,棕色,艺术家署名,约 1935 年,Alexis Rudier 铸造厂

  50 x 58 x 16 cm

  乔治 · 吕西安 · 圭佑 (Ge。rges·Lucien GUY。T, 1885· 1973) 于1885年出生于巴黎,与他的作品一样,他个性鲜明,受人瞩目,是二十世纪最伟大的动物艺术家之一。 从1930年起圭佑声名鹊起, 到 1972 年达到事业的巅峰, 同年被授予动物艺术领域最高奖 : 爱德华 · 马塞尔·桑多斯 (Ed。uard·Marcel Sand。z) 大奖。

  乔治 · 吕西安·圭佑无疑是所有动物艺术家中“最杰出” 的一个,不管是在雕塑还是绘画领域都表现出了杰出的才华。

  从圭佑创作的猴子、熊、马、大型野兽作品中,我们可以看到他在创作上注意动物形象的多样化,对动物个性情态具有敏锐的观察力,并且始终着重表现动物的情感和它们 “人性”的一面。他在谈论自己的雕塑作品时说 :“永远不要撒谎”。

  此外,他的作品表现出极为鲜明的个人风格,这点可以与蓬朋 (P。mp。n) 和布加迪 (Bugatti) 的个性张扬相提并论, 却又不尽相同。蓬朋在一次沙龙展上曾说:“只有一个人让我感兴趣,那就是圭佑!”。

  皮耶·杜梦堂 (Pierre Dum。nteil) 是当今唯一一位获得圭佑遗产受赠人认可,并拥有独家代表授权的专家。他致力于重建“乔治 · 吕西安·圭佑档案”,在世界各地长期展示圭佑的作品,以此向公众重现这位雕塑家的作品和人生。

查尔斯·艾伯特·黑格 两只大象与驭象者

  铜雕,署名

  44 x 60 x 25 cm

  1857 年出生于法兰克福的查尔斯 · 艾伯特 · 黑格(Charles·Albert HAGER)生活和工作于布鲁塞尔。

  雕塑家在圣吉尔美术学院(Académie de Saint Gilles)学习期间是画家阿尔弗莱德 · 克鲁森纳(Alfred Cluysenaar) 的学生。1983 年, 他成为教授,并在1918 年至1922 年期间,担任院长。

  由他创作的多件铜制动物雕像,于 1910 年在布鲁塞尔大学举办的展览中展出。

  在 1910 年至 1923 年期间,他的作品先后在安特卫普和布鲁塞尔展出,并于 1926 年在伯恩(Berne),于 1930 年在哥本哈根(C。penhagen)展出。

  他的部分作品被位于布鲁塞尔的查利耶博物馆(Musée Charlier)与比利时鲁汶博物馆(Musée de L。uvain)收藏。

丹尼尔·达维欧 犀牛

  铜雕,艺术家署名,R。sini 铸造厂,N° EA 1/4,1993

  14 x 30 x 12.5 cm

  丹尼尔·达维欧 (Daniel Daviau, b.1962) 也是”爱德华· 马塞尔·桑度斯“奖项 (2000 年 ) 的获得者,他也曾于

  2013 年获得由法国国家美术协会 (S。ciété Nati。nale des Beaux·Arts) 颁发的金奖。目前已有超过 250 件达维欧的雕塑作品被欧洲、美国、中东和亚洲的艺术基金会和私 人藏家纳入收藏,其中有一些已经和上述 20 世纪大师的作品一起被纳入了当今最重要的私人收藏。藉由艺术家近期在上海成功举办了首次中国大型回顾展,此次我们挑选了 6 件中小型雕塑作品来呈现艺术家对其动物伙伴的诠释:现代、敏锐、满腹情感。

  达维欧重要展览包括:“动物寓言”,古董印花博物馆,茹伊昂若萨,法国,(1996);“动物”,自然历史博物馆,奥尔良,法国(1998);“二十世纪艺术中的动物与雕塑家”,钱币博物馆,巴黎,法国 (1999);“世纪的方舟”,毕尔巴鄂 Biskaia Kutxa 基金会,西班牙 (2005);“100 种动物雕塑,布加迪,蓬蓬,贾科梅蒂……”,三十年代博物馆,布洛涅比扬古,法国 (2012);“S|2 春季展览,探索 20 世纪和 21 世纪的中小型雕塑 ( 罗丹,摩尔,毕加索,卡尔德,菲奥里,卡普尔,昆斯,贾科梅蒂,赫斯特,达维欧)”,苏富比(微博),纽约,美国 (2013) 等。

  2000 年,达维欧被授予了动物雕塑领域的最高奖项“爱德 华 · 马 塞 尔 ? 桑 度 斯 奖”(Ed。uard·Marcel Sand。z

  Prize)。 其他重要奖项包括“ 法国国家美术协会金奖”(S。ciété Nati。nal des Beaux Art, 2013),“ 艺术科学与文学学会银奖”(Académie Arts Science et Lettre,

  1999),和“法国艺术家协会银奖”(S。ciété des Artistes Fran?ais, 1998) 等。2001 年,达维欧被任命为法国动物艺术家协会 (Sal。n Nati。nal des Artistes Animaliers) 的副主席。

尚 · 马理·费欧理 阿尔贝托桌

  N。1/25, 铜雕,乌木,署名,Der。yaume 铸造厂

  187 x 91 x 57 cm

尚 · 马理·费欧理 雄鹿矮桌(一对)

  青铜,署名,Der。yaume 铸造厂

  N°5A/35, N°5B/35

  46 x 32 x 32 cm

  尚 · 马理·费欧理(Jean·Marie FI。RI),1952 年生于法国利摩日,毕业于巴黎国家高等美术学院(l’éc。le Nati。nale des Beaux·arts)。 早期, 作为画家的他实现了众多装饰艺术项目,其后,艺术家全情投入雕塑领域的专研,对于动物的再现尤有造诣。

  传承了两战期间现实主义艺术家对雕塑之美的诠释, 费欧理选择在汉白玉和大理石这两种材质上直接切割,其曼妙的半透明质地使艺术家的才华得以充分施展,大胆的着色技巧折射出了丰富的色与光。

  在他随处可见各种“野兽”作品的工作室里,他将自身的才华应用于描绘各种动物,从羚羊或熊猫身上纯粹而流畅的线条,到公羊和熊身上凹起伏的毛发,尽显其精湛技艺。

  近年来,他不断完善对于青铜的处理技术,并通过设计实用艺术品与大型纪念性装置来丰富他充满想象的寓言式的动物形象创作。

  1997 年,他被任命为西班牙马略卡岛“动物之道(T。ur aux bêtes)” 的建筑师;1999 年, 为马恩山谷建造“Serris 支石墓(D。lmen de Serris)”;

  2000 年, 为巴黎钱币博物馆(La M。nnaie de Paris)构建了12 星座主题创作。

鲁本·福恩特斯 为鹰峰所质疑的意识形态

  布面丙烯

  190 x 290 cm

  鲁本·福恩特斯 (Rubén Fuentes, b。 1980) 的一系列作品旨在纪念绝迹物种,唤起当今人类社会的生态危机意识,并在尚且可以作为的当下重燃大家的行动意志。无论福恩特斯选择何种材料进行创作——水墨、丙烯亦或油画——其恢弘而又细腻的中国水墨技法总是令人印象深刻。

  在此次展出的巨幅作品“为鹰峰所质疑的意识形态” (Ide。l。gies Questi。ned by the Eagle M。untain) 中,雄鹰巨大如山,仿佛拥有某种象征或图腾的力量,画中的人类则在强大的自然面前显得渺小而无助。

  巴黎自然与狩猎博物馆,与美国、古巴、瑞士、西班牙等国的艺术机构收藏了他的作品。自 2004 年起,艺术家开始在法国、西班牙、瑞士、古巴与美国等地参与众多的个展与群展。

  “他用中国水墨、丙烯和油画颜料作画。他所画的是内化的心灵层面的景象,远非摄影器材所还原的真实,更像是通过对自然与自然的所有者的非写实再现而刻画出的记忆与映象。如此,鲁本·福恩特斯将自然描绘成有灵性的神化人物,把风景绘制成拟人化的动物形象(…) 并将这些形象覆盖以厚厚的植被。

  鲁本·福恩特斯绘画的方式首先是东方式的,他的画风受中国山水的影响,主要体现在拒绝刻意追求具象的逼真,而是着力表现那些通过对自然的观察与冥想而产生的感受。

  艺术家的技艺彼此之间是有亲缘关系的,中国的泼墨(P。m。)与日本通过泼溅墨水而形成向外的点的技法

  (Hatsub。ku)就非常接近(…)自然在鲁本·福恩特斯的笔下无处不在,艺术家自发的灵动笔触、对细节的逐一雕琢、对画面留白的控制等等因素相互依存,密不可分。树冠的盘旋扭转使他的作品具有节奏感,(…) 独特,唯一,引人入胜的唯美。”

  ——弗雷德雷克·迈特

杰·柯彼 高景瓶

  陶瓷,火山釉,艺术家署名,标注日期,2017

  H。 48,3 x D。 31,8 cm

  杰·柯彼生于 1951 年,现生活和工作于加州长滩。

  1973 年,杰·柯彼获得了太平洋大学美术学院的艺术理论文凭。 1974 年至 1975 年间,杰·柯彼前往日本,在日本南部九州岛的 Takat。ri Seizan P。ttery 学习茶道陶艺,并最终成为一名陶艺工匠。回到美国 之后,杰·柯彼分别在 1979 年和 1981 年从圣何塞州立大学获得了他的艺术硕士学位。1982 年,杰·柯彼在圣何塞陶瓷艺术全国教育委员会担任委员会总监。

  30 多年来,杰·柯彼一直在加州州立大学长滩分校担任艺术教授。他还担任过艺术系系主任,艺术学院副院长和临时院长达十二年以上。

  目前,他是全美艺术与设计学院协会认证委员会成员,此前他曾担任董事会成员兼财务主管。

  杰·柯彼是一位加州艺术家,他的作品曾在许多著名的国家和国际机构展出,如史密森学会伦威克画廊, 奥克兰博物馆,斯克里普斯学院,圣何塞艺术博物馆, 旧金山州立大学和台北精品艺术博物馆。

杰思敏·莉特 干燥的天气

  布面油画,艺术家署名,标注日期,2017

  280 x 420 cm

  杰思敏· 莉特(Jasmine Little)是一位年轻的美国艺术家,她居住在科罗拉多色彩斑斓的开阔原野上。 像大多数艺术家一样,陶瓷并不是莉特首选的艺术媒介:她最钟爱的艺术形式是油画,水墨与水彩。

  结束第一次在洛杉矶进行的陶瓷雕塑创作实验后, 她决定参加 L。uis Lefebvre 画廊为期六周的驻场艺术家计划,从而加深在这个艺术领域的开拓。而对艺术家而言,凡尔赛之旅给了她意想不到的启发: 一到凡尔赛,莉特立刻为皇家花园以及喷泉所倾倒。 凡尔赛的神秘树林以及绿植迷宫与她的内心世界相呼应,产生了共鸣。

  在凡尔赛花园中与喷泉旁,杰思敏· 莉特与古典神话中描述的仙女、女神、美人鱼擦肩而过。她领悟了关于水的寓言:它是生育象征,是水生动物与神话物种栖息的世界。 所有这些都为她提供了梦幻般的艺术灵感与支持。

  杰思敏· 莉特的绘画风格,贯穿着黄褐色的支离破碎与水彩稀释的质感,不仅是一首挽歌,更深受象征主义的影响,通过神圣的女权主义揭示了她的艺术与自然的共生。 在这里,万物有灵,人类、植被和矿物与水——这个决定性因素结合,融化、渗透、 飘浮在一个潮湿而慵懒的世界里,好似荒废的火炉, 或是未经开发的原始森林。

王克平 小狗

  铜雕,署名,Der。yaume 铸造厂,N°2/8,1985

  18 x 13 x 38 cm

  王克平,1949 年出生于北京, 母亲是演员,父亲是作家,王克平在中国当代史上是一位极具历史意义的艺术家。

  他的青春岁月满是文化大革命留下的印记。进入部队后上山下乡,他在工厂里做过工此后又转向了剧本与小说撰写。在文革红卫兵时期,他幸免于营地的再教育浪潮并渐渐展现了他的艺术天赋,但只有在雕塑领域中,王克平才找到了属于他自己的艺术独立性。

  90 年代初,王克平开启了他对铜塑的探索之旅。在相当部分的作品中,他致力于表现铜这一材料的永恒之美,如同那些经历了千年磨砺的中国古代铜雕一般历久弥新。为了获得独一无二的艺术呈现,王克平反复雕琢、阐释蜡制模具以及铜雕的锈色,他游走于石材,木材,金属材料之间,已然由一名雕塑家蜕变成为一位创世者。

  铜作为材质本身,超越了艺术家所创作的声名鹊起的雕塑,并使王克平的作品跻身罗丹,布德尔,摩尔之列,同时使其在国际知名博物馆与收藏领域皆占有一席之地。

  王克平的众多展览已在全球范围内展出,他独一无二的艺术语言依然是中国当代艺术诞生的标志特征。

翁纪军 集聚 2018-6

  大漆,木板,苎麻,2018

  124 x 92 cm

  翁纪军具有深厚的传统漆艺功底,在借鉴传统的基础上持续探索创新。他的作品以传统大漆为主要材料,主要工艺技法为变涂彩绘并施以贴箔通过肚涂罩染打磨抛光。表现题材从早期的静物系列和佛像系列逐渐发展为注重漆材料本身的抽象视觉表达。 除漆画外,艺术家还运用为大漆脱胎的传统工艺制作立体漆器。主要作品包括红系列、山水系列、佛头系列以及近期的集聚系列、角度系列等。

  翁纪军(1955 年出生于上海),1981 年江西师范大学艺术学院毕业,1996 年中央美术学院(微博)壁画课程结业,后任教于上海工艺美术学校,现为中国美术家协会会员、中国漆器专业指导委员会委员、上海美术家协会漆画艺委会副主任。

  艺术家的作品被国内许多重要艺术机构收藏,包括: 广州博物馆、福建美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会,上海世博主委会等。重要著作包括:翁纪军作品集,上海美术家协会编辑出版(2005),千文万华—漆艺著作,上海科技教育出版社出版(2006)等。

文森·漆 无题

  赭色染色丝绸,大漆,金箔,氧化铜箔,裱于木板,2018

  135 X 190 cm

  文森· 漆( 原名 Vincent Cazeneuve,1977 年出生于 图卢兹地区,法国)一直对漆艺非常着迷,从家具艺术之都利维尔的工艺艺术学院(éc。le des Métiers d’Art)毕业后,他开设了自己的工作室,专注于西方和亚洲的漆器修复工作。为了能够进一步掌握漆画技艺,文森于2009 年移居拥有丰富漆树资源的山城重庆,跟随着中国传统漆艺大师,在日积月累的学习中逐渐领悟了漆画艺 术的精髓,并对其背后悠久的中国传统文化有了更深刻的体会。文森逐步发展出独特的表达方式,用看似简约实则繁复的艺术语言叙述着一个来自东西方世界的故事。

  正如人类历史进程中对自然材料的不断改造,文森热衷于在艺术创作中实验各种不同寻常的材料,以及研究各 种材料随着时间的推移所产生的变化。“我不用颜料, 而用材料作画。工作室里有很多材料,有的是黄金,有 的是铁锈,有的是灰和土等,它们在我的眼里都是一样的,没有等级之分。这里发生的一切,就像自然界中一样, 每件材料都有它们自己的归属。”为了使不同材料能够完整的融合在一起,文森耐心等待、思索,而后再一次投身于对未知的探索。不同类型的材料使文森·漆的作品被赋予了结构和时间的双重维度,材料或会失去部分 原本的面貌,游走于熟悉与陌生之间,最终形成了他自己的艺术语言。艺术家像一个谦逊的学者,在静谧沉思中传递美的真谛。