甘谷木雕广泛应用于建筑、家具和工艺品制造中

         

自古以来,甘谷就以历史悠久、文明深远而享誉陇上。勤劳智慧的甘谷人民,在这块古老而神奇的土地上,耕耘幸福的家园,播种绿色的梦幻,也创造了无数散发着浓郁乡土气息的民间艺术,甘谷木雕就是甘谷民间艺苑中的一朵小花。

  木雕是我国传统民间艺术的一绝,源远流长,博大精深。木雕艺术的历史可追溯至新石器时代,在浙江余姚河姆渡文化遗址发现的6000多年前的木质生活用具——木雕鱼,是我国最早的木雕艺术品。战国时已产生立体圆雕工艺,秦汉时期在承袭春秋战国木雕工艺的基础上,又有了较大的发展和提高。唐宋时期,木雕工艺受绘画艺术的影响,渐由实用工艺升华为艺术品,具有浓郁地方特色的木雕艺术丰富了木雕的品种与功能。明清时期,木雕艺术发展至高峰,各流派木雕,特色鲜明,工艺精湛,留下了大量的艺术精品,成为雕刻艺术发展的重要里程碑。

  作为华夏第一县,甘谷木雕具有悠久的历史,最早可追溯到元代,建于元顺帝至正年间(1341-1370)的蔡家寺保存有许多精美的木雕工艺品,距今已有近600多年的历史。明朝时甘谷木雕已趋于成熟,现藏于县博物馆内出自明人之手的“赤壁赋图木雕笔筒”,以苏东坡《前赤壁赋》内容为题材,采用减地浮雕技法,大面积以峭壁、山石、古松、江水占据画面,而将扁舟及人物雕刻得较小,以衬托外景的高大幽远,在一个简单的笔筒上赋予文学、历史、哲学的意义,刀法老练,工艺精湛,是一件十分难得的民间传世木雕佳品。清朝时,甘谷木雕达到鼎盛,题材多见生活习俗,神话故事,诸如吉庆有余、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等,以其千姿百态的图案,利用甘谷深厚的文化历史,在文人墨客的帮助下,制作了一大批木雕制品,如大像山上的殿宇楼阁、蔡家寺牌坊、黄家宅子等。许多保存至今的木雕佛像、木雕窗,尤其是施彩木雕的出现,标志着甘谷木雕已达到很高的水平。

  圆雕又称立雕,可四面观赏;浮雕是把物象组成在较薄的体积上,只能从一面欣赏;而透雕可从正反两面欣赏,既有圆雕特点,又有浮雕风格。雕刻内容丰富多彩,包罗万象,数量最大的是飞鸟走兽、树木花草及吉祥喜庆事物,如五福捧寿、孔雀开屏、三阳开泰、八仙过海、夔龙闹江等。同时按照事类,分别选图,如佛都寺院多雕麒麟、狮子、白象、飞虎、海马、火珠、龙凤等,道教观庵多雕八宝、葫芦、萧管、筒板、仙景、莲花荷叶等,或粗犷有力,简洁概括,或玲珑剔透,线条流畅。这些题材主题鲜明,形象生动,贴近生活,令人赏心悦目,充分展示了木雕工艺的独特魅力。造型上,大多采用写实手法,大胆夸张,活泼而有生气,巧夺天工,尽善尽美,把实用性与装饰性完美结合,达到了“变形不失真,夸张亦传神”的美妙的艺术境地。

  甘谷木雕广泛应用于建筑、家具和工艺品制造中。用木雕装饰的建筑,显得古朴典雅,富丽华贵。甘谷木雕装饰的部位主要是梁架、檐板、窗扇、门柱等,装饰图案有龙凤呈祥、二龙戏珠、骏马奔腾、百鹤延年、八仙过海、蟠桃盛会等民间故事,有牡丹、山茶、石榴、月季、松、竹、梅、兰等花草树木。走进甘谷,漫步于城乡,无论古宅,还是新第,木质的门窗多有雕饰,檐板也有彩绘或浮雕,庭院内方砖铺地,种植树木花草,院门建有门楼,飞檐斗拱,在大门门额上,都有一幅木雕的立家宣言,大多题写“耕读第”、“和为贵”、“勤俭传家”等字眼,彰显着甘谷独特的地域文化。家具装饰是甘谷木雕艺术的又一表现领域,用木雕艺术装饰家具,是民间艺人乐此不疲的一件事情。甘谷民间艺人在八仙桌、太师椅、梳妆台、大花床等家具上,雕故事、刻神仙,或狮或虎,或龙或凤,雕刻精细,古拙秀雅。甘谷木雕工艺品,主要有屏风、笔筒、镜架、花架、钟座、茶几等,雕刻图案主要是花卉、飞禽、走兽、仕女等。如今住在楼房里的人们,在客厅里做成博古架,放置木雕、玉雕、瓷器等工艺品,整个家庭古色古香,不仅点缀和美化了生活环境,而且陶冶了人们的思想情操,体现了新时代人们对高雅艺术和传统文化的热爱与追求。

  甘谷木雕一般选用本地质地细密坚韧,不易变形的木头,如核桃木、梨木、松木、桦木等。经过选料、刨制、绘图设计、休整雕刻、反复打磨等数道工序后,再用纱布蘸油泼辣子反复打磨擦试,使器物显得温润而不浮躁,沉稳而不轻浮。甘谷木雕,代有传承,当前比较知名的有古冀木雕、天宇木雕、天龙木雕和龙源木雕。甘谷木雕,不仅广见于县内,周边各县甚至京津等地都有甘谷艺人们的作品。