陈冠希、权志龙都痴迷的潮流艺术品,竟然就藏在我的朋友圈里

     

“当作品尺寸小的时候,人们还总是把他归类为玩具,但同一个作品,当它以巨型雕塑呈现的时候,人会发现自己变小了,发觉它更像一件艺术作品,也产生更多思考。”潮流艺术家KAWS在阐释自己的作品时如是说。

李铮是KAWS的忠实拥趸,多年的艺术品收藏经验令他对潮流文化有着自己的见解:

设计和艺术之间,隔着的是时代的孤独感。


李铮最早接触潮流文化是从喜欢球鞋开始的,很快,对于“酷”的理解,从球场内的偶像崇拜延续到了球场外的世界,从最初的“追星式”购买,他慢慢地开始了解潮流文化发展的历程、国外的潮流风向,再加上互联网的推动,对潮流文化的热爱使他把爱好发展成了事业。在工作中,他认识了很多有趣的艺术家和设计师并开始收集他们的作品,慢慢地走上了艺术品收藏之路。

80年代的孩子,也许是因为独生子女的尴尬身份,骨子里有着与生俱来的孤独感,寻求同类更似本能,而像KAWS等这些潮流艺术家的作品恰恰很好的表现了这种时代的孤独感。

在整个潮流文化浪潮看似兴奋、快乐、愉悦氛围的背后,艺术品通过自身独特的气质与收藏者产生共鸣,而敏锐的收藏者往往更能发现这种特质,在欣赏外观造型之余,会更加愿意了解它们背后的故事和文化,感同身受这种独特的相互吸引。

设计和艺术的界限很模糊,设计通常寻求的是一种共性的美,而艺术品之所以成为艺术品是因为艺术家在共性美之上寻求的是对生活的思考,然后融入到已经具备共性美的物品上。

最终艺术品会变成艺术家的专属符号,去传递给每一个和他有共同想法、并能产生共鸣的人,久而久之这个群体变得壮大,而这些作品变得更受人关注和了解,然后它们就成为标新立异的经典之作。

不过,收藏潮流艺术品可不像买玩具那么简单,毕竟和你竞争的对手都是‘王者’级别的,陈冠希、权志龙等明星,都在自己的社交媒体上晒出过不少独一无二的潮流艺术品并获赞无数。

说起收藏难度,李铮从展示柜中小心翼翼地取出了KAWS在2016年问世的一款铜雕作品。这款雕像全世界只有25个,每个雕像脚底有专属标记。

对于这种限量的作品,基本上在公开发行之前就会被预订一空,购买到KAWS的作品可能比见到KAWS本人还难实现。但因为心中的热爱,李铮没有轻易放弃要收藏它的念头。

在经过一番苦寻之后,在某个潮流圈的社群里,有人愿意帮助李铮完成心愿,但是因为此类艺术品价值过高,两人之前从未见过,完成交易也不是一件容易的事。有趣的是,两人在朋友圈发现了认识多年的共同好友,在好友的帮助下,李铮这才如愿得到了KAWS的铜雕作品。

除去KAWS的作品之外,李铮还收藏了很多其他类别的艺术品,比如原画、版画。和小件的玩偶雕塑不同,版画体积较大,对收藏环境要求更严苛,仅在家中很难妥善安置,所以李铮在朋友的推荐下成为了迷你考拉仓的用户。

打开他的迷你考拉仓,里面存放的是村上隆(Takashi Murakami)的MR.DOB太阳花系列版画,可调节的置物架使得存储空间变得更加灵活方便,24小时监控及恒温恒湿的环境,使迷你考拉仓成为了李铮放置心爱的艺术品的第二个家。

上期获奖名单

@炸了

@Super Warrior

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